a clockwork makka

Drag the waters

nicola.maccapani@gmail.com (MakkA) — Sun, 27 Sep 2009 16:46:00 +0000

E' tornato il Maestro Raimi. Già questo dovrebbe bastare per farvi sobbalzare dalla sedia e farvi precipitare immediatamente in Sala. Oppure esiste sempre il download illegale che da sempre grandi soddisfazioni (visto che il Premier si fa le minorenni e a me una legge lo vieta espressamente). Un film derivativo e, mio malgrado, senza la presenza di un caratterista come Bruce Campbell che ha reso grande al trilogia de La Casa. Peccato. Comunque pure la biondina recita bene, solo che, negli horror come nella musica rock è meglio che ci sia un frontman maschio a metterci la faccia (e le tipe dovrebbero invece stare accanto al loro partner e stringersi al braccio nelle scene/canzoni più frenetiche).
Ad ogni modo di questi tempi una pellicola del genere è cosa rara . Perchè le case distributrici ci hanno abituati ad horror concettuali o estremamente violenti, senza messaggi di fondo o spunti autoironici come invece accadeva negli anni 80.
Ripensandoci, non si può che rimanere compiaciuti davanti ai riferimenti più o meno celebri, a inserimenti dal sapore estremamente grottesco in cui sangue e liquidi gastrici scorrono spesso fluenti.
E questo dovrebbe bastarvi.
Tra l'altro chi non ha mai sognato di prendere a calci in bocca una vecchia megera schifosa che ti vuole attaccare impunemente il malocchio? Purtroppo credo che morirò con questo desiderio. e Vabbè.
Di seguito la trama nichilista
Christine è un'impiegata "rampante" all'ufficio prestiti di un grande istituto di credito che per ottenere una promozione a scapito di un collega vuole mostrare al suo capo quanto "dura" e inflessibile possa essere. Pertanto nega una terza proroga di rimborso prestito richiesta da un'anziana gitana che per vendetta getta su Christine una terribile maledizione.
Da quel giorno la vita di Christine diventa un inferno. Disperata chiede ad un veggente di aiutarla a liberarsi del demone che si è impadronito della sua anima ma ogni tentativo risulta vano.
Infine Christine si convince che l'unico modo che ha per salvarsi è quello di trasferire la sua maledizione su di un'altra persona, ma l'impresa è condannata al fallimento e, in ultimo, alla ragazza toccherà pagare il prezzo finale per la sua ambizione e il suo cinismo.
Ah il finale lascia presagire un continue. Bene, bene. Ho proprio voglia di strafogarmi di gore e pop corn.

Ed ora un pezzo ideale per prendere a cazzotti in faccia una vecchia.
Play

una storia vera.

nicola.maccapani@gmail.com (MakkA) — Sun, 06 Sep 2009 16:11:00 +0000

Era il 1985 quando Vasco Rossi cantava “ogni volta che viene giorno” e un giornalista di ventisei anni moriva assassinato per “ogni volta che era stato coerente".
La sera del 23 settembre, sotto casa sua, viene ucciso il giovane giornalista Giancarlo Siani, reo di aver messo a fuoco i conflitti interni alla camorra e le collusioni di questa coi politici di Torre Annunziata. Nel 2001 già il giovane regista Maurizio Fiume, utilizzando come set anche la redazione di Metropolis, aveva dedicato un film a Giancarlo, “E io ti seguo”. Film che vidi al Boldini e di cui ho già parlato a suo tempo, forse nella sezione del blobgs che ho opportunamente dato alle fiamme, qualche tempo fa.
Eccellente prova d’attore per Libero de Rienzo, attore da top ten nichilista, che si immedesima anche fisicamente in Giancarlo Siani, intrecciando vibrante umanità e giovanile ingenuità.
Siani ha 26 anni, è appassionato del mestiere di giornalista e, con l’entusiasmo della giovinezza e la forza dell’indignazione, denuncia sul quotidiano Il Mattino gli scempi della camorra e dei suoi protettori politici. La Campania beneficia di un fiume di denaro pubblico stanziato dopo il terremoto dei primi anni Ottanta, e questo scatena gli appetiti della criminalità organizzata. Collaborando con la parte sana delle istituzioni (inquirenti, docenti universitari come Amato Lamberti), il praticante cronista pesta i piedi a molta gente: nella guerra per bande in atto a Torre Annunziata, non può durare a lungo…
L'altra sera su coming soon ho visto uno speciale in cui lo stesso Libero parlava del ritrovamento e dell'utilizzo della stessa Citroën Mehari, automobile a bordo della quale Siani fu ucciso e che all’epoca del delitto venne sequestrata come da protocollo dall’autorità giudiziaria per poi finire, dopo una trafila rocambolesca, in una comunità di recupero per tossicodipendenti, per le riprese del film.

Io che di certo posso definirmi uno scrittore scomodo, consapevole che certa gentaglia è meglio neanche tirarla in ballo evito di coinvolgere quella classe politica allo sbaraglio che mira soltanto alla propria autoconservazione e mascherati da Paladini della Democrazia (di quella purtroppo tanto cara al Premier), finge di dimostrarsi aperta al dialogo, tollerante e al servizio dei ggiovani.
Che se c'è un problema semplifica e se tenti di fargli capire che la Realtà è composta da molteplici sfaccettature, ti fucila.

A tal proposito ho appena firmato l'appello on line per la libertà di stampa, così per non saper nè leggere nè scrivere.

Prima che in Italia ti ritirino la patente pure se scrivi pensierini in totale autonomia (di fare o non fare quello che ti dicono).

ed io odio il carcere.

nicola.maccapani@gmail.com (MakkA) — Sun, 06 Sep 2009 13:57:00 +0000

Nell’asfittico panorama italiano Davide Ferrario realizza un film, forse l'ennesimo, che è bene tenere in considerazione. Un film ‘nel' carcere e non ‘sul' carcere come egli stesso ama sottolineare. Un film che in realtà è pure un mezzo musical anche se del tutto atipico (la colonna sonora viene affidata a molteplici pezzi strumentali dei Marlene – un tuffo al cuore percepire l'incipit cadenzato di "rotule come freesbe").
Partendo dai suoi trascorsi da documentarista, sto giro ha provato ad elevarsi fino a raggiungere una dimensione più prettamente sperimentale rispetto ai lavori precedenti.
La realtà carceraria è in realtà solo lo sfondo per "Tutta colpa di Giuda", ma è frutto dell’esperienza che Davide Ferrario ha maturato lungo quasi dieci anni di lavoro in carcere. In realtà Ferrario aveva tenuto dei corsi di formazione professionale sul montaggio video, che nel tempo si è trasformato in un laboratorio di audiovisivi e ha portato il regista a conoscere prima la realtà di San Vittore e poi il carcere Le Vallette di Torino. Dove Tutta colpa di Giuda è ambientato.
Ho apprezzato in particolar modo che, da ateo convinto, il regista non rinuncia ad interrogarsi sul senso profondo della religione e sulle risposte che in essa gran parte dell'umanità cerca da sempre.
Io stesso, ancora non riesco a capacitarmi, dell'inutilità delle religioni per chi non affida la sua vita a questo, ma da anticlericale MAI sarei riuscito a parlarne con tale pudore.
Tuttavia chi mi conosce sa quanto detesti a questo ancor più i musical, ad esempio, o l'hip rock con testi in milanese.
Di peggio c'è solo la vita di provincia, che sarà pure più vera di quella a cui in realtà ambisco io, ma resta sempre e comunque perennemente in bilico sul baratro della noia e della disperazione.
A salvarmi dall'ennesimo sabato sera del tutto inconcludente (è inutile spostarsi da un bar all'altro se è frequentato sempre dagli stessi coglioni) è stato questo film, che se paragonato ai dj set house a cui ho assistito prima di rinchiudermi in casa, ha rappresentato una vera e propria ventata d’aria fresca, pur non essendo anch'esso privo di difetti.
Irena Mirkovic è una giovane regista teatrale da sempre attenta alla sperimentazione e in fase di distacco sentimentale dal suo compagno attore Cristiano. Decide di accettare la proposta dal cappellano di un carcere, don Iridio: mettere in scena con i detenuti un musical sulla passione di Cristo. Il direttore del penitenziario è favorevole, molto meno lo è la rigida, ma in fondo molto pragmatica, suor Bonaria. I carcerati accettano di partecipare al progetto ma quando giunge il momento di assegnare le parti nessuno intende interpretare Giuda. Per il semplice motivo che l'apostolo è il traditore, cioè l'”infame” per eccellenza. Come risolvere il problema? Irena sente nascere dentro di sé una domanda: si può pensare a Cristo senza Giuda? Forse sì.

Per il resto continuo ad abbandonare i diggei al loro triste destino auspicando pene severissime per quei vocalist minorenni che oltre a sparare cazzate al microfono (mi auguro a causa dei troppi drink) si vestono pure veramente di merda.

Ombra rossa non avrai il mio scalpo.

nicola.maccapani@gmail.com (MakkA) — Sat, 05 Sep 2009 11:24:00 +0000

Il film si apre con l'arrivo di un dispaccio alla locale unità dell'esercito: gli Apache, comandati da Geronimo sono sul piede di guerra. L'interruzione delle comunicazioni via telegrafo impedisce di avere maggiori informazioni sulla minaccia indiana, ignara della reale entità del pericolo, da Tonto parte dunque una diligenza per Lordsburg con un equipaggio piuttosto eterogeneo al quale si unirà poi Ringo, evaso alla ricerca di vendetta.
No, niente a che vedere con il classico dei classici film western, anche se la trama potrebbe benissimo appartenere ai giorni nostri.
In un contesto in cui la Nuova Destra ripesca a piene mani dal suo stesso passato, spacciando per Libertà proibizionismo e xenofobia, rivangando ideali morti e sepolti (dio, patria, famiglia), si assiste impotenti al tentativo di contrapporre a questi, altri stereotipi imposti e retoricamente irreali, di chiara matrice democristiana (ricordiamoci che un tempo, neanche tanto tempo fa, un Franceschini rappresentava il nemico).
Poi mi si chiede perchè di fronte ad una scelta del genere uno preferisca la fuga (chi la mena con la scusa che "è morta della gente per il diritto di voto" non si rende conto che quelli lottavano per Liberare una Nazione dallo Spettro Nazifascista, non dovevano scegliere tra 2 facce di merda dell'identica medaglia).
Ad ogni modo, la suddetta pellicola, evoca delle 'ombre' in cui si sono trasformati coloro che un tempo erano parte viva della sinistra e racconta in particolar modo di un intellettuale di fama mondiale che viene invitato nel centro sociale “Cambiare il mondo”, creato nei locali fatiscenti di un vecchio cinema romano. L’uomo resta profondamente colpito dal fermento e dalla vita che anima questo luogo. Da un’intervista rilasciata alla “Tv di strada” nasce casualmente un’idea rivoluzionaria: da questi luoghi giovanili così vitali possono svilupparsi delle realtà socialmente e culturalmente innovative. L’idea raccoglie l’entusiasmo generale e diventa un progetto destinato a creare grande clamore mediatico. Si apre un caso internazionale. Ma quel fermento vitale che tanto aveva colpito l’intellettuale viene ben presto stravolto, fatto oggetto di diatribe e scontri tra le diverse anime della sinistra. Fino allo smarrimento.

Nel finale strappalacrime, che dona nuova linfa vitale allo spettatore,si proietta un ingenuo futuro, in cui i nostri eroi rioccupano un nuovo stabile, in cui i gggiovani potranno nuovamente sperare in un futuro migliore, perchè un altro mondo è possibile, "Porqué todos necesitamos y exigimos libertad, democracia y justicia", per dirla con parole da Subcomandante.

Stronzate. Guardandosi attorno ci si rende conto che non è vero un cazzo. Se non sei figlio di Qualcuno, sai che il lavoro precario ucciderà la tua bella giovinezza, pertanto è chiaro che i centri sociali non hanno più ragione di esistere visto che tutti ricercano la propria identità tra rave e metanfetamine.
Speriamo che arrivi davvero la Crisi tanto vociferata, che si scenda una volta per tutte in strada e che solo allora si creino nuovi centri di aggregazione.
Intanto, per i nostalgici come me, si sono pure riuniti i 99 posse. Che non saranno mai sto gran che ma che ascoltarli fa sempre bene al cuor.

Oh, here I come again, oh. Sweating bullets

nicola.maccapani@gmail.com (MakkA) — Tue, 25 Aug 2009 11:20:00 +0000

"Quel bar non lo aveva mai visto così pieno. Sulla via per l'inferno c'è sempre un sacco di gente, ma è comunque una via che si percorre in solitudine.
Si spinse avanti a gomitate per prendere la sua vodka liscia".
Charles Bukowski
Con questa massima riapro i battenti.
Soffio via un pò di polvere e riabbraccio i vecchi amici (questo giro lo pago io).
Così all'improvviso mi è tornata la voglia di scrivere e ammazzare un po' il tempo visionando nuove pellicole (poche in realtà dato che per qualche mese mi sono sparato tutta la Saga di Lost – ovvero 5 cazzo di serie) sempre sollazzandomi con le migliori band del Pianeta.
L'altra sera ho rivisto per la quinta volta the wrestler (rivivendo tra l'altro involontariamente l'esperienza di Travis che, al primo appuntamento, porta la tipa a vedere un porno film eheheheh).
Così mi sono ricordato che l'ultimo post redatto, verteva proprio su quella pellicola e...di lì a poco sarebbe nuovamente scoccata la scintilla della scrittura.
chissà che fine hanno fatto tutti?! Gli altri blog saranno sopravvissutti a facebook?
O si saranno ridotti come Randy “The Ram”?
A proposito di Mikey Rourke, come cazzo ha fatto a passare inosservata questa pellicola?

Semplice: Il film doveva inizialmente essere immesso nei circuiti di distribuzione il 17 marzo 2006. In seguito la data fu posticipata al 20 ottobre 2006. In un secondo tempo la data slittò al 7 novembre 2008 ma a settembre fu deciso di farlo uscire nelle sale il 23 gennaio 2009 con distribuzione assai limitata, per poi puntare all'edizione in dvd.
Di seguito la trama nichilista e relativo trailer per capire grossomodo di cosa si tratta:
Carmen e Wayne Colson, una coppia separata, sono testimoni di un violento tentativo di estorsione ai danni del proprietario dell'agenzia immobiliare per cui lavora la donna. Wayne Colson, che casualmente assiste al fatto, sventa l'estorsione malmenando i due criminali: il killer professionista Armand Degas, detto Falco Nero nell'adattamento italiano (anche se il romanzo di Leonard lo definisce Blackbird, ovvero merlo) e il giovane psicopatico Richie Nix. Dopo aver denunciato il fatto alla polizia, la coppia viene inserita in un programma federale di protezione. Ma gli ex coniugi Colson non sono affatto al sicuro, perché gli autori della fallita estorsione decidono di mettersi sulle loro tracce per vendicarsi.

Poi sempre per non saper né leggere né scrivere, mi sono sparato questo CULT movie entrato di diritto nella top ten nichilista. Film da panico ingiustamente eclissato da Easy Rider. Ma tant'è. A bordo di una Dodge Challenger R/T bianca del 1970 con un motore 440/375 HP, sarebbe sì da mandare a fare in culo tutti i controlli, gli etilometri ed il ritiro della patente ai ciclisti.
Speriamo che un giorno qualcuno ci guidi nuovamente sulla retta via.
Magari un saggio DJ, che di nome fa Super Soul e che per tutto il tempo del film spara pezzi rock a bombardone.
Non c'è bisogno della trama, basta guardare il video.

Dulcis in fundo, ho rivisto i motorhead dal vivo. Esperienza che tutti dovrebbero provare almeno una volta nella vita. Siete ancora in tempo - a giudicare da come si conservano. Tanto per dire, questo è il loro ultimo singolo, proposto dal vivo.
Sprigionano ancora più energia di qualsiasi vostro gruppetto frocio attualmente in circolazione. Ed hanno il triplo dei loro anni. Puah, mezzeseghe!

Play
Hear the music coming, loud as you can stand
You'll never be the same again
Let the beat into you, let it turn you 'round
Let it be your best friend

You are the future, it's your time
You and you and you
Stay together, this is yours and mine
What we're gonna do

Rock out, rock out, rock out
Let it crush your fear
Rock out, rock out, rock out
And you can get it here

Here comes the base, thunder in the guts
Rock 'til you can't stand
Now the guitar speaks, gonna drive you nuts
Power under your hand

You are the people, now you shine
You and you and you
Stay together, let me speak the line
What you gonna do?

Rock out, rock out, rock out
Let it crush your fear
Rock out, rock out, rock out
You can get it here

Rock out, rock out, with your cock out
Impress your lady friends
Rock out, rock out, rock out
'Til your life is at an end

wasted years

nicola.maccapani@gmail.com (MakkA) — Thu, 19 Mar 2009 17:56:00 +0000

Tarantino mi ha consigliato queste due pellicole che gli sono piaciute un totale, mi ha detto.
Gli ho risposto che quest’anno, per il cinema nichilista, sembra essere un periodo d’oro, e come da copione, mi ci sono fiondato pure lunedì sera.
Poi lo sbattimento di recensire ciò che più mi interessa, traslandolo a ciò che mi circonda e arricchendolo con della musica ganza, talvolta richiede uno sforzo tale, che sostanzialmente ne scrivo soltanto quando mi gira il cazzo.
Detto ciò parliamo di cinema: allora Frozen River, un filmettino piccolo piccolo che scorre via come la neve al sole.
Quello che si nota principalmente sono certi paesaggi che richiamano i fratelli Coen e quella cazzo di telecamera a mano con cui fanno tutti i film ultimamente.
Ma dopo pochi istanti, ciò che più colpisce è che alla fine non ci si fa neanche più caso e solo allora ci si accorge che si è pure guadagnato un Premio dalla giuria del Sundance Festival ->(frase sentimentale scontata ma proprio per questo più vera di tutte le cazzate che sento dire in giro) -> “perché quando in due persone così distanti per cultura e origini, nasce un rapporto di solidarietà così intenso, ogni premio è dovuto”.
Se anche chi legge capisse questo, nient’altro avrebbe senso nella vita (né Stato, né Chiesa, né Padania). Figurarsi le classificazioni in musica.
Datemi una birra, in cambio, ecco la trama nichilista:
“La protagonista Ray Eddy, due figli a carico, è stata abbandonata dal marito che ha sperperato al gioco tutti i soldi con i quali la donna pensava di potersi comprare una casetta prefabbricata. Per sbarcare il lunario, la donna aiuta i lavoratori clandestini, cinesi e pachistani, a entrare illegalmente dal Canada negli Stati Uniti, attraverso il fiume congelato St. Lawrence. Al suo fianco Lila Littlewolf, una giovane nativa Mohawk, la quale, da quando le è stato sottratto il figlio, si è chiusa in un disperato e silenzioso dolore. Nel deserto bianco di una distesa di ghiaccio arida e incolore, le due donne, vincendo un'iniziale ovvia diffidenza, finiranno per unire i loro destini, vedranno crescere la loro tacita intesa, e l'illusione di poter dare un futuro migliore ai loro figli”.

Ed ora Riff di Sweet child o’mine a mille, boato fragoroso, folla festante (uàààààààààhhhhhhhhh), esplosione di luci ed entrata trionfale di Randyyyyyyyy…The Ram"…Robinsonnnnnnnnnnnnnnnn.

Per chi come me non si discosta un attimo dalle Glorie che lo hanno accompagnato fino ad ora (parlo dei vari mostri sacri che accompagnerò fino al ritiro dalle scene ma che ora non ne ho per il cazzo di elencare), un film che mi ha lasciato di gesso come quando vidi per la prima volta “il Cacciatore” o come quando per una caduta fortuita con lo snowboard, qualche mese fa, mi ruppi il polso destro. ehehehe.
Cazzo che male che fa veder invecchiare Mickey e percepire che nel film, come nella vita è un uomo in fondo (ma pur sempre splendido). Esattamente come auspico di mantenermi.
"Alla fine degli anni '80 il wrestler professionista Randy "The Ram" Robinson era al culmine della carriera. Oggi tira avanti esibendosi per i fan del wrestling nelle palestre dei licei e nelle comunità del New Jersy. Allontanatosi dalla figlia, incapace di sostenere un vero rapporto, Randy vive per il brivido dello show, per l'adrenalina del combattimento e per l'adorazione dei pochi fan che gli sono rimasti".
E questo è quanto.

Un film che ho l’impressione di aver assistito ad un grande evento. Un film che dichiarerò a mio figlio di aver visto al cinema quando uscì. Un film che non mi fa rimpiangere la mancanza, quest’anno del jammin festival (veneti ad merda). Come sempre siamo una nazione vergognosa, senza il blasco persino un evento decennale, stramazza inesorabilmente.
C’è crisi dicono, poi mi telefona un tizio che vuole 130 € per un biglietto degli AC/DC. Maledetti bagarini, verrete polverizzati da una fiammata di Rock psichedelico e mentre vi allontanerete con la chitarra di Angus Young infilata in culo, un vostro collega napoletano vi sottrarrà le banconote di mano. E pensare che persino a Budapest o in Slovenia organizzano dei festival coi controcazzi senza rincarare minimamente la dose da un anno all’altro. Ad ogni modo, continuate a votare Antonio e soccombete allegramente.
A proposito di algerini, colgo l’occasione per precisare che non parteciperò a nessuna festa del cazzo in cui mi si chiedono 3 € via sms, alle 7:30 di mattina.
che poi per cosa? per bere della merdosissima birra del discount calda come il piscio e parlare sempre delle stesse cose con la stessa identica gente.
wow. ne sono onorato.
Essere svegliati quindici minuti prima del previsto per una cazzata simile, oltre a farmi incazzare abbestia, mi rende profondamente instabile nei vostri confronti.

Pertanto, essendo così fortunato da vivere a Ferrara, che suonano gratis gruppi altrettanto merdosi ma la birra, almeno, te la servono fresca, declino l’invito.

Ok altra trama nichilista ed un pezzo del Boss, scritto appositamente per tutti gli outsider fedeli sostenitori di Rourke, like me:

Hai mai visto uno stupido pony in un campo così felice e libero?
Se lo hai mai visto allora hai visto me
Hai mai visto un cane con una zampa sola che cammina per strada?
Se lo hai mai visto allora hai visto me
Allora hai visto me, quello che arriva e aspetta davanti ad ogni porta
Allora hai visto me, quello che se ne va sempre con qualcosa in meno
rispetto a quando è arrivato
Allora hai visto me, scommetti che riesca a farti sorridere quando il sangue
bagna il pavimento
Dimmi, amico, puoi avere qualcos’altro?
Dimmi, puoi chiedere qualcos’altro?
Hai mai visto uno spaventapasseri pieno solo di polvere e fieno?
Se hai mai visto quello spaventapasseri allora hai visto me
Hai mai visto un uomo con un braccio solo prendere a pugni l’aria?
Se hai mai visto quest’uomo con un braccio solo allora hai visto me
Allora hai visto me, quello che arriva e aspetta davanti ad ogni porta
Allora hai visto me, quello che se ne va sempre con qualcosa in meno
rispetto a prima
Allora hai visto me, scommetti che riesca a farti sorridere quando il sangue
bagna il pavimento
Dimmi, amico, puoi avere qualcos’altro?
Dimmi, puoi chiedere qualcos’altro?
Mi allontano dalle cose che mi hanno procurato conforto
Non posso rimanere nel luogo che considero la mia casa
La mia unica fede risiede nelle ossa rotte e nei lividi che mostro
Hai mai visto un uomo con una gamba sola che prova a danzare per trovare la
sua libertà?
Se hai visto quel uomo con una gamba sola allora hai visto me
che poi non è così distante da quest'altro capolavoro:

nessuno fece nulla.

nicola.maccapani@gmail.com (MakkA) — Sun, 08 Mar 2009 10:41:00 +0000

Ecco uno di quei film che andrebbero trasmessi in ogni scuola elementare con metodo ludovico (tanto per rendere onore al Maestro assoluto, dieci anni dopo la sua dipartita).

Da una storia vera, un film pedagogico sull'ombra del totalitarismo nella società contemporanea. Niente da dire, la Dittatura non perde mai quel fascino retrò, e ieri come oggi riscuote sempre più consensi.
In un Sistema del genere, proprio come in guerra, nessuno è considerato un folle, o almeno, ciò non si può asserire nei confronti di nessuno.
Perchè si tratta di una follia dilagante.
Molti di quelli che erano matti prima della guerra, in guerra si comportano molto bene, come combattenti coraggiosi.
E sono convinti delle idee dei loro capi.
Proprio come avviene in una regime totalitario.
"Rainer Wenger, insegnante di educazione fisica con un passato da anarchico rockettaro, per spiegare ai suoi studenti liceali il concetto di autocrazia li coinvolge in un esperimento di “regime dittatoriale” fra i banchi di scuola. Per una settimana dovranno rispondere al rigido sistema disciplinare di “Herr Wenger”, conformarsi ad un codice di abbigliamento e lavorare assieme in un'ottica di organismo gerarchico, isolando o reprimendo eventuali dissidenti. In pochissimo tempo, i ragazzi scoprono uno spirito di cameratismo vincente, dominano le proprie insicurezze e paure attorno alla figura del carismatico “cattivo maestro” e si sentono legittimati ad animare atti di violenza e vandalismo, in un'operazione che arriva presto a fuoriuscire dalle mura dell'edificio scolastico".

Da vedere. Ma ancora più spassoso è leggere le opinioni di fanta-politica nostrana su facebook. Per chi come me adora i raggiri, gli spropositi e le opinioni grossolane, politicanti improvvisati si contendono il Palcoscenico mediatico. Tutto questo per avvicinare i gggiovani alla Politica. AHAHAHAHA.
spero soltanto che i più dotati, se ne allontanino immediatamente.
La verità è che del territorio in cui sono cresciuto non me ne è mai fregato un cazzo (è figo perchè ricorda le Paludi della Louisiana, tutto qua), delle piazze rifatte ancor meno, figurarsi delle Amministrazioni locali.
Parlerei piuttosto di quel valoroso terzino nerazzurro. Il solo che ce l'ha fatta e che verrà ricordato per questo.
tutti gli altri saranno soltanto spazzati via dall'onda.
Loro e le loro promesse di cambiamento (che in realtà servono solo a dar lustro a se stessi). Chi ci crede comunque, quando muore, va in Paradiso. ehehehe
A me invece basta campare con la pancia piena.

Era un anno fertile per il grano, come mai in passato: era tutto in abbondanza.
Era un anno fertile per il grano, come mai in passato: era tutto in abbondanza.
Quelli che erano malati cronici e desideravano la morte, consegnarono finalmente con un sorriso l'anima a dio... l'anima a dio... l'anima a dio.

Nei giorni dei grandi temporali il cielo era rosso,
la pioggia portava con sé la polvere dei deserti d'oltremare.
I vecchi dissero: ci sarà la guerra...
i vecchi dissero: ci sarà la guerra.
Nessuno prestò credito alle loro parole e nessuno fece nulla...
NESSUNO FECE NULLA!

the reader

nicola.maccapani@gmail.com (MakkA) — Sun, 01 Mar 2009 12:57:00 +0000

Stavo ragionando sul discorso degli Oscar: l'altra sera ho visto la magistrale interpretazione di Kate Winslet che le ha fruttato l'Oscar e mi sono indignato perchè nessuno ha pensato a Mikey Rourke (che merita l'Oscar a prescindere). Oscar meritatitssimo comunque, soprattutto per il primo quardo d'ora: l'iniziazione di un sedicenne al godimento più sfrenato da parte di una trentenne. Dopo Santon in serie A, il secondo ragazzino che vedo realizzare i propri sogni. ehehehe

Comunque la trama è pressappoco questa: Michael è un ragazzo che nella Berlino del dopoguerra viene soccorso da una avvenente donna sulla trentina. Quando, guarito da una grave malattia si reca da lei per ringraziarla viene a sua volta gratificato dal desiderio sessuale che la donna prova nei suoi confronti. Da quel momento continueranno a incontrarsi ma, insieme ai frequenti rapporti sessuali, si dedicheranno alla lettura dei classici. Infatti Hanna ama moltissimo le letture di Michael. Il quale, ormai adulto e divenuto avvocato, sta tornando col pensiero a quella misteriosa donna della quale, del tutto casualmente, aveva negli anni successivi scoperto il drammatico passato (ex Troia di regime giustamente perseguitata).
Poi alla fine si suicida.
Bene.
Ma ora mi guardo il meravigioso mondo di Benjamin Button (così ho visto tutti i film premiati e non mi scassate più il cazzo). Vado un pò di fretta perchè Zetor mi ha detto che dura un totale.
E a proposito di Benjamin...(tanto per dimostrare ancora una volta, come se ce ne fosse bisogno, la loro supremazia). Presto uscirà il loro film e minimo un Oscar a testa lo meritano. anzi 2.

Non posso che ospitarne il trailer:

l'erba di Jason

nicola.maccapani@gmail.com (MakkA) — Sat, 14 Feb 2009 15:21:00 +0000

Venerdì 13 è il primo film della lunga saga di Jason Voorhees. Il film appartiene al genere slasher ed è del 1980, diretto da Sean S. Cunningham, fu fatto dopo il successo riscosso da Halloween, la notte delle streghe di John Carpenter. È ricordato anche per essere stato il primo film horror ad avere una sicura distribuzione da una major (la Paramount Pictures). Si rivelò un grande successo al botteghino che garantì una lunga serie di seguiti.

Nonostante la critica abbia attaccato il film, diventò uno dei più popolari film horror. Il successo al botteghino portò alla creazione di una lunga serie di film.

Il film è ambientato a Camp Crystal Lake, un piccolo campeggio vicino ad un lago, dove undici anni prima era annegato un bambino, Jason Voorhees. Il campeggio dopo esser rimasto chiuso tutto quel tempo riapre e quando dei ragazzi arrivano, cominciano ad avvenire dei misteriosi omicidi.

Una terribile tragedia si è consumata a Camp Crystal Lake. Tre decenni più tardi un gruppo di ragazzi si reca sul luogo della strage alla ricerca di un campo di marijuana per appropriarsi indebitamente delle cime con l'intenzione di arricchirsi. Accampati nell'oscura foresta, i cinque verranno fatti fuori da un uomo mascherato. Sei settimane dopo un giovane di nome Clay giunge a Crystal Lake a bordo della sua moto (una fottutissima enfield!!!) per cercare la sorella scomparsa. Si imbatterà nello spocchioso Trent che ha invitato alcuni amici a passare il week end nella villa di famiglia che si affaccia sul lago.

Marcus Nispel, che si era affacciato sul cinema proprio con il remake di un horror (Non aprite quella porta), torna a Camp Crystal Lake per riportare sullo schermo il mito di Jason.
E ci riesce benissimo, riproponendo perlopiù tutti gli stilemi cari al remake di Texas Chainsaw Massacre (cunicoli immondi, trabocchetti mozzafiato e frenetiche rincorse, che un bambinone ritardato con un sacco in testa difficilmente riuscirebbe ad effettuare, se non si trattasse di Jason...) anzichè giocarsi la carta del giallo (ovvero la mamma che uccide per vendicare il figlio) come avvenne nel primo venerdì 13...
Comunque un horror godibilissimo, estremamente violento, fedele all'odierno cinema americano, che tralascia quei pochi momenti di respiro solo per ammirare strafighe disinibite e strafatte che o scopano tutto il tempo o scappano per la casa urlando.
E che giustamente vengono fatte a pezzi, perchè francamente tutte quelle urla...elementi che comunque non bastano a rendere il nuovo Venerdì 13 quel cult, che fu. Tuttavia saprà accontentare gli affezionati di sempre di sempre e i fidanzatini che entreranno in sala convinti di vedere quella cagata immonda intitolata "questo piccolo grande amore" -> andrò personalmente a sabotare ogni cinema d'Italia, stasera.
Perchè dopo aver visto albakiara, mi incuto terrore da solo nell'apprendere che questo film verrà presentato in pompa magna il giorno di s.valentino, con sottofondo una lagna inascoltabile di quel coglione di merda di Baglioni (presente pure nella colonna sonora: devi morire), che già aveva rovinato la sigla dei mondiali 2006 (e certe nefandezze Jason non se le scorda).
Ed ora una storia simile, accaduta sul lago di Bodom...eheheheh.

sulla mia cattiva strada

nicola.maccapani@gmail.com (MakkA) — Wed, 11 Feb 2009 17:33:00 +0000

Per prepararmi adeguatamente alla Visita guidata organizzata dall’Associazione Culturale I Druidi, che si terrà Sabato 4 e domenica 5 aprile c/o il Palazzo Ducale di Genova o più semplicemente, per ribadire che parteciperò a questo evento con estremo entusiasmo, ho pensato di publicizzare questa escursione (nonostante essi abbiano tutti i canali ufficiali per farlo - mediante un ufficio stampa impeccabile ed oltremodo puntuale) e per precisare ancora una volta la stima che nutro nei loro confronti.
Non ho riaperto il blog per trasformarmi in qualche modo in un maestro di pensiero (per questo c'è tutta una marmaglia di preti, politicanti e intellettuali dell'ultima ora) ma per proseguire un percorso iniziato diversi anni fa. A me preme soltanto che ci sia una continuità nel redarre questi grossolani pensieri da bar, correlati da qualche buon brano (neanche volessi improvvisarmi fottuto diggei o un "conservatore di beni culturali" contro il vuoto che avanza), dispensando qualche messaggio che mi auguro, riesca talvolta a smuovere qualche coscienza (altrimenti poi non mi chiedereste in privato delucidazioni, spiegazioni o approfondimenti - precisando che tale prassi mi urta ma al contempo mi fa molto piacere ehehehe).
Basterebbe commentare in questa sede, ma tant'è...
Ad ogni modo è bene precisare che ogni singola frase è frutto principalmente dell'immaginazione, quindi completamente FALSA, svincolata dalla realtà, se non del tutto inutile, qualora non venga correlata da fatti concreti...
Ad ogni modo se anche soltanto una delle pellicole che ho pubblicizzato o se anche soltanto uno di questi miei opinabili verdetti ha in qualche modo agevolato la vostra vita (allietando, tanto per dire, una serata), comunque, di fatto, non è cambiato un cazzo.
Un fatto concreto è invece questa gitarella o i concertini che propone questa associazione, secondo un semplice credo, che sarebbe opportuno estendere in ogni attività culturale di ogni fottuto singolo paese, dalle Sagre Popolari ai Concerti per pochi eletti (Siamo un’Associazione Culturale e dobbiamo costantemente meritare di esserlo...Ribadiamo infine, laddove ce ne fosse bisogno (e non dovrebbe essercene),che la nostra è un’associazione apolitica e aconfessionale;ovvero: né partiti, né fedi religiose, avranno mai alcun ruolo nelle scelte che faremo).
Non nascondo che inizialmente volevo vivere individualmente questo anniversario (il decennale della scomparsa di colui che ho sempre considerato una sorta di "secondo educatore"; tenendo conto che tale dipartita è avvenuta praticamente in concomitanza con quella reale del primo, mio padre) perchè temevo che tante, troppe persone avrebbero vissuto tale evento nel modo sbagliato, mitizzando il poeta, arrivando addirittura ad idolatrarlo, come avviene sovente, quando si parla pubblicamente di Faber.
Sicuramente il mio piglio ironico, questa mia concretezza nel considerarlo Patrimonio Popolare non agevola questo, ne sono certo.
Certe mi dichiarazioni, verranno mal interpretate dai soliti individui spocchiosi, che nascondono nella severità quello che Fabrizio ha sempre ripudiato: l'elite.
Per questo motivo consacro questa interpretazione magistrale, di un personaggio disprezzato dalla solita intellighenzia ma che io invece mi onoro di ospitare: il grande blasco.

1975:
Stavo ancora con la Puni,
la mia prima moglie,
e una sera che eravamo a Portobello Di Gallura,
dove avevamo la casa,
fummo invitati in uno di questi ghetti per ricchi della costa nord,
come al solito mi chiesero di prendere la chitarra e di cantare,
ma io risposi:"perchè invece non parliamo?"
era il periodo che Paolo VI aveva tirato fuori la faccenda degli esorcismi,
aveva detto che il diavolo esiste sul serio,
insomma a me questa cosa era rimasta un po' sul gozzo,
così ho detto: "perchè non parliamo di quello che sta succedendo in Italia?"
macchè! avevano deciso che dovevo suonare,
allora mi sono rotto le palle,
ho preso una sbronza colossale
ho insultato tutti e sono tornato a casa,
qui mi sono chiuso nella rimessa,
e in una notte da ubriaco ho scritto AMICO FRAGILE

doppietta nichilista

nicola.maccapani@gmail.com (MakkA) — Tue, 10 Feb 2009 16:09:00 +0000

tanto oggi non ho un cazzo da fare. Vale quindi la pena impiegare il proprio tempo e le proprie risorse, innalzandosi spiritualmente.
Ogni film mancato al Boldini, è un tassello perso nel proprio cammino spirituale, come ad inseguire quello che non c'è (che poi, male che vada, si finisce a sanremo).
Ma grazie alla tecnologia, persino la pirateria diventa un processo fondamentale per acculturarsi e fottere il Potente.
In un Sistema portato al collasso, in cui le 2 principali emittenti trasmettono all'uninsono 2 reality in prima serata, in cui gli spot spot ti ringraziano che tanto il digitale terrestre te lo vendono senza applicarci nessuna tassa (grazie al cazzo) e in cui uno non è libero nemmeno di staccare la spina del decoder quando non funziona più (addio Eluana), tanto vale combattere chi non ti rappresenta, in streaming.
Per cui, in giornate come questa, in cui la mia indole algerina prende il sopravvento, mi faccio raccontare queste 2 storie (che andrebbero trasmesse in tutte le case, invece che diffuse illegalmente):

1) In un bar, il regista Folman ascolta il racconto di un amico, che gli riferisce di un sogno ricorrente: ventisei cani lo inseguono nella notte, onirici testimoni di quei ventisei cani che l'amico stesso uccise durante varie missioni notturne, compiute nei campi profughi palestinesi durante la guerra del Libano. Folman si rende conto, con stupore, che lui non conserva nessun ricordo di quella guerra, pur avendovi partecipato direttamente come soldato.
Inizia allora a incontrare e intervistare amici, commilitoni e un reporter televisivo: il racconto di ognuno di essi diventa un flashback, che presenta un frammento sempre nuovo del conflitto. Questo susseguirsi di testimonianze fa emergere dalla memoria di Folman i suoi ricordi, che diventano sempre più definiti, fino ad arrivare ai giorni cruciali della strage di Sabra e Shatila, a cui assistette passivamente.

2)"Con il patrocinio dell'Alto Commissariato delle Nazioni Unite Per i Rifugiati Ufficio Italia"
L'OSPITE INATTESO - the visitor un film di Tom McCarthy

Walter è un professore universitario vedovo e solitario che vive nel Connecticut, ha perso la passione per l’insegnamento, cerca di riempire la monotonia e il vuoto esistenziale prendendo stancamente lezioni di pianoforte. A New York per partecipare a una conferenza sui Paesi del Terzo Mondo, trova il suo vecchio appartamento occupato a sorpresa da due estranei: il giovane siriano Tarek e la sua compagna senegalese Zainab. C’è di mezzo una truffa immobiliare. Superata l’iniziale diffidenza, non avendo i due intrusi un posto dove andare, Walter propone loro di restare lì per qualche giorno. Tarek è colpito dalla gentilezza del professore, a sua volta interessato allo strumento suonato con talento dal siriano: il Djembè, un tipo di tamburo tradizionale. Tra i due si crea un’ inaspettata complicità, al punto che Walter, affascinato dai locali jazz e dal mondo delle percussioni, inizia a prendere lezioni di tamburo da Tarek. A poco a poco Walter sembra ritrovare interesse per la vita e la voglia di rimettersi in gioco. Ma un giorno l’amico viene arrestato nella metropolitana e condotto in un centro di detenzione per immigrati clandestini. Rischia di essere espulso. Walter è il suo unico amico. E dal Michigan, a sorpresa, arriva Mouna, la madre di Tarek...

ah poi nel film andavano a vedere il fantasma dell'opera...pronti!

FUCK OFF (and die)

nicola.maccapani@gmail.com (MakkA) — Mon, 09 Feb 2009 16:33:00 +0000

"Intrapresi questo viaggio per rispondere ad una domanda:
Perché l’heavy metal è stato costantemente stereotipato, rifiutato e condannato?
Quello che mi è chiaro, è che il metal tratta di quello che preferiamo ignorare, celebra quello che spesso rinneghiamo ed è indulgente con quello che più temiamo.
Ed è per questo che il metal sarà sempre una cultura per emarginati.
Da quando avevo 12 anni, ho dovuto difendere il mio amore per l’heavy metal contro quello che lo qualificavano una forma di musica a “buon mercato”.
La mia risposta è, che se il metal non ti provoca questa travolgente sensazione di potere, e non ti fa venire i brividi alla schiena, allora, non lo comprendi.
E sai cosa? E’ meglio così.
Perché, a giudicare dai 40000 metallari che mi circondano (al Wacken Open Air Festival), stiamo molto bene senza di te."

In order of appearance:
Iron Maiden - The Number of the Beast
Sepultura - Arise
Lamb of God - Laid to Rest
Blue Cheer - Summertime Blues
Diamond Head - Am I Evil?
Iron Maiden - Run to the Hills
David MacDonald - Partita In C Minor - Chorale (written by Johann Sebastian Bach)
Richard Wagner - Faust Overture
Van Halen - Eruption
Tim Renwick and Andy Caine - Ain't Got A Pot To...
Rush - Working Man
Rage Against the Machine - Killing in the Name
Motörhead - The Ace Of Spades
Children of Bodom - Needled 24/7
Motörhead - Killed by Death
Twisted Sister - We're Not Gonna Take It
Accept - Balls to the Wall
Burn To Black - Hellspell
Mötley Crüe - Girls, Girls, Girls
Girlschool - C'mon Let's Go
Arch Enemy - Silent Wars
Dio - Heaven and Hell
Venom - Bloodlust
Slayer - Disciple
Emperor - Inno a Satana
Enslaved - Havenless
Cannibal Corpse - Decency Defied
Slipknot - (Sic)
Metallica - Master of Puppets

tony manero

nicola.maccapani@gmail.com (MakkA) — Mon, 09 Feb 2009 12:49:00 +0000

Come direbbe Sepa: "tanto di cappella".
Tony Manero è un film del 2008 diretto da Pablo Larraín, vincitore come miglior film e miglior attore al Torino Film Festival.
Il film è stato presentato nella Quinzaine des Réalisateurs al 61° Festival di Cannes...E, per quanto mi riguarda, dovrebbe vincere ogni fottuto premio in circolazione, esattamente come Mickey Rourke meriterebbe l'oscar, ancora prima di veder distribuito the wrestler.
"Siamo nel 1979, a Santiago del Cile, in pieno regime di Pinochet: Raùl Peralta, ossessionato dal protagonista del famoso film con John Travolta, passa il tempo a imitarne passi e movenze in uno spettacolo di danza che si tiene ogni sabato in un night-club di periferia. Lo stato di alienazione nel quale si trova a vivere il protagonista, deciso a tutto pur di poter vivere come il suo mito, lo porta a compiere crimini sempre più efferati e senza senso, che passano però inosservati. La lenta e pregressiva follia di Raul finirà per coinvolgere anche le persone che gli stanno vicine."

Una follia disperata come fu in precedenza quella di Trevis Bickle di taxi driver, frapposta al Bateman di American Psycho, senza però averne in dote la naturale ironia nè tantomeno l'ambientazione. ed ora tanto per ricordare gli orrori della dittatura di Pinochet, un vecchio pezzo dei Litfiba che descrive benissimo lo smarrimento, la perdita di identità e il naturale cinismo che scaturisce da una dittatura sanguinaria. Sempre a braccetto col Santo Padre, ovviamente. Come quella volta che vidi Bush e Silviuzzo nostro inginocchiati a piangere sulla sua bara. da non credere.

Operazione Val Kilmer

nicola.maccapani@gmail.com (MakkA) — Sun, 08 Feb 2009 12:30:00 +0000

Approfitto di questa pausa di riflessione per uscire dal gessato che mi costringe in casa da circa un mese. Nella giornata di oggi sono passato da Milk (film biografico, diretto da quello stracciapalle di Gus Van Sant, sulla vita di Harvey Milk, primo gay dichiarato ad essere eletto ad una carica politica, assassinato nel 1978, assieme al sindaco George Moscone, da un ex consigliere) a un film in cui Tom "fottuto nano impotente nonchè membro del culto di Scientology" Cruise, tenta si sovvertire il Fuhrer. Milk, famoso per le sue lotte per i diritti dei gay, è interpretato da un magistrale Sean Penn che, mio malgrado, ho dovuto abbandonare impunemente a metà pellicola (perchè l'audio non andava in sincrono con le immagini e perchè troppe slinguazzate tra uomini mi rendono un tantino omofobo). Niente in contrario alle unioni gay ma in Italia non siamo ancora pronti per questo. In primis per il Vaticano, che rimarrebbe conseguentemente in bolletta (senza la procreazione di nuove menti da plasmare) in secondo perchè sono un tantino antiestetici. e qui da noi l'apparenza è tutto. comunque è risaputo che in Democrazia, ognuno con il suo culo, dovrebbe essere liber di fare ciò che più gli aggrada. Invece apporranno un limite pure per quello.
Operazione Von Wuster parla del colonello e aristocratico Claus Schenk von Stauffenberg in ritorno dalla campagna d'Africa in Germania, dopo essere stato gravemente ferito a un occhio ed alle mani. Il 20 luglio 1944 assieme a dei complici nell'esercito organizza un attentato per uccidere il Leader Nazista Adolf Hitler. All'omicidio sarebbe seguita la presa del potere a Berlino, sfruttando il piano denominato Operazione Valchiria (Operation Walküre), in origine destinato a contrastare un'eventuale invasione alleata dalla Normandia che pure Hitler è certo non avverrà e ne da conferma pronunciandosi sicuro dell'infondatezza della reale possibilità di quest'ultima difronte ai suoi massimi confidenti con lui riuniti a Rastenburg. La dislocazione delle forze riserviste prevista dal piano viene dirottata all'assunzione del controllo dei centri di potere della capitale. Von Stauffenberg assumerà un ruolo centrale nel piano: sarà proprio lui a dover portare avanti il colpo di stato e a farsi carico della responsabilità materiale di collocare l'ordigno esplosivo destinato all'uccisione del Fuhrer.
Film che, tutto sommato, tiene accesa l'attenzione; tento conto che si tratta del regista di X-Men, X-Men 2 e Superman Returns ed in virtù del fatto che, Tom Cruise viene ritratto come un agnellino bastonato invece di un nazista sanguinario e traditore (catvienauncancar).

Perchè ho l'impressione che quel bastardo venga ritratto come un eroe, dopo una vita trascorsa come uno dei tanti nazisti di merda. Il Reich sarebbe crollato nel giro di pochi mesi in realtà, e Hitler era a un passo dal collasso.
Per chiunque abbia studiato un minimo di storia l'annientamento della VI armata tedesca a Stalingrado segnò la prima grande sconfitta militare della Germania nazista e l'inizio del declino. Comunque fa sempre piacere assistere ad un complotto nei confroni di Hitler.
ma avrebbero dovuto piazzargli una carica di tritolo in culo ben prima.
Per ulteriori approfondimenti:

la nè mina finì

ed ora un pezzo che a hitler gli prendeva un colpo (e chi gli auguro gli venga anche ora, ovunque egli sia).

afraid to shoot strangers

nicola.maccapani@gmail.com (MakkA) — Sun, 04 Jan 2009 10:38:00 +0000

da qualche parte bisogna pur (RI)cominciare.
Sicuramente non dagli auguri che tanto sono superflui quanto inutili, non avendo bisogno di una bugia natalizia per spendere del tempo con i miei familiari o con i miei amici, per dar loro un regalo. Affanculo il Natale quindi, festa di sfiga per eccellenza (gravidanze indesiderate, pochi soldi ecc.ecc.) e affanculo il 2009 che tanto sarà esattamente il proseguimento del 2008).
Pertanto parto da questo thriller che sicuramente non brilla per originalità, ma che si lascia comunque guardare. Molti hanno sottolineato la sovrapposizione con altre pellicole tipo Funny Games e dunque per i più smaliziati il soggetto di questo film non sarà sicuramente una novità.
Come al solito si tratta di un film basato su eventi realmente accaduti che si ispira al filone di film horror / thriller che narrano le vicende di "intrusi" che aggrediscono normali famiglie nelle loro case.
ecco la trama nichilista:
"Di ritorno da un matrimonio, Kristen e James decidono di trascorrere la notte nell'isolata casa estiva della famiglia di lui, i due giovani stanno vivendo un momento di crisi e la tensione tra di loro è palpabile, poco prima James aveva chiesto a Kristen di sposarlo ma la ragazza ha rifiutato. Quando stanno cercando di chiarirsi improvvisamente qualcuno bussa alla porta. Si tratta di una misteriosa ragazza bionda che chiede loro se Tamara è in casa, i due ragazzi la congedano dicendole che non conoscono nessuna ragazza con quel nome.

Quello che sembrava un fatto insignificante dà vita ad una terrificante notte per i due fidanzati, che verrano perseguitati da tre strani individui mascherati, e dovranno duramente cercare di sopravvivere".
Secondo le note di produzione, il film è ispirato a eventi accaduti durante l'infanzia del regista, in cui uno sconosciuto si presentò alla porta di casa sua chiedendo di una persona che non c'era, più tardi Bertino scoprì che molte case vuote del suo quartiere furono scassinate. Il film prende anche ispirazione al libro Helter Skelter, che documenta gli omicidi perpetrati dalla famiglia Manson.
Vabbè frega un cazzo neanche a me. Ma avete mai visto Cane di Paglia, del Maestro Sam Pechimpah prima di parlare (con Dustin hoffman e i bellissimi capezzoli della protagonista)?
Funny games? ahahaha...è proprio vero che di cinema non capite un cazzo.

poi ieri sera ho risentito questa e la tensione crescere, salire in alto fino ad esplodere, finalmente, in un ritornello salvifico e confortevole.
pure a suonare fate schifo. per fortuna che ci sono i depeche mode.

E' nella pioggia, oggi, il vostro grido

nicola.maccapani@gmail.com (MakkA) — Sun, 21 Dec 2008 17:29:00 +0000

Come dio comanda.
Il nord est produttivo, che altro non è, che un set di quei vecchi film western, una scenografia abbandonata, la facciata buona del cazzo del paese dei balocchi.
Che si erge sulle macerie di quello che fu il Glorioso Impero. Ed ora dietro la scenografia solo detriti, sassi e fango. E polvere.
Nel nord Est sono vive soltanto le ferite dei precari e le miserie di una insicurezza dettata dall'impossibilità di non potersi integrare. Come lupi, i miei simili, si aggirano tra cave di pietra, case sparse e anonimi centri commerciali. Nessuno da queste parti ti offre una chance per uscire da questo strazio. Ma tutti te la promettono.
E' da queste logiche impossibili quanto implacabili, che nascono film del genere.
Anch'io l'avrei distribuito in un periodo in cui la gente rincoglionisce.
Proprio un bel film natalizio del cazzo.
Tra l'altro il ritratto di Salvatores è pure abbastanza fedele al libro. Questo romanzo lo regalai a mio padre, due anni fa, per natale. La Stampa e il Giornale lo bollarono immediatamente esprimendo pareri forti e marcati, per cui ho capito subito che meritava di essere letto. Un romanzo che per me rappresenta tantissimo, come la persona con cui l'ho condiviso.
Quest'anno non lo festeggio il natale. Nel mio appartamento non c'è posto nè per il presepe nè per l'albero.
"Perchè a volte dove non c'è amore, a volte c'è qualcos'altro".
questa la trama nichilista:
In una landa desolata del Nord-Est Italia, tra cave di pietra, case sparse e anonimi centri commerciali, vivono un padre e un figlio. Rino Zena, disoccupato e ostinato, educa Cristiano, un adolescente timido e irrequieto che i compagni schivano e le ragazzine umiliano. Soli contro il mondo e contro tutti, hanno un solo amico: Quattro Formaggi, un disgraziato offeso da un incidente con i fili dell'alta tensione e ossessionato da Dio, dal presepio e da una biondissima pornodiva. Uniti da un amore viscerale, Rino e Cristiano tirano avanti un'esistenza orgogliosa che reagisce alla prepotenza del prossimo e all'ingerenza dei servizi sociali. Dentro una notte di pioggia e fango una ragazzina cambierà per sempre i loro destini.

Ed ora un pezzo che mi gasa come un ragazzino. nel refrain centrale c'è uno dei giri di chitarra più fighi che abbia mai sentito, perlomeno ultimamente. Il video poi è mostruoso anche se conciati così mi ricordano più i negramaro che i grandiosi sepultura (aspetta, aspetta, ma quel tipo lì pelato non è quel fottuto salentino che canta in falsetto? dio quanto lo odio ehehehe):

l'accendiamo?

nicola.maccapani@gmail.com (MakkA) — Sat, 13 Dec 2008 14:11:00 +0000

Ieri sera sono andato a spritz allo zuni. ho visto una di quelle merdose band *(naturalemente è inutile specificare che per scrivere queste considerazioni non è assolutamente necessario averli ascoltati) cenare prima del "tanto atteso" live set. 4 ragazzini emaciati, smunti e VEGANI che si nutrivano di Zucchine lesse, pane& acqua, talvolta olio e pomodorini ad arricchire il tutto. Immagino che potenza possa scaturire da una preparazione del genere, comunque questo è il mondo in cui viviamo oggi ed è giusto comunque rispettare pure questi gruppacci schifi e deformi...Una (o uno di loro, con connotati spudoratamente postgenderisti e tutt'altro che femminili) indossava pure una maglia dei MetallicA del damaged tour (ganzo!). E' chiaro che voleva provocarmi e prendersi gioco di me. Ma avendo ricevuto una buona educazione ed essendo soltanto al secondo Refosco, ho preferito evitare di spargere le sue interiora per il locale continuando ad osservarlo con aria di sufficienza, come si fa quando si incontra uno di quelle sottospecie di cantautori depressi e indie che scassano i coglioni a mille (Petrozza)chilometri nel cincondario. Bene, per tutta risposta me ne sono andato a cena con dei colleghi, optando per un antipasto di salumi (ovvero culaccia,culatello di zibello, prosciutto di norcia, salame ,e capocollo con pinzini) + filetto avvolto nel lardo di colonnata e sale rosso delle hawaii (giuro!) e una boccia di Montepulciano d'Abruzzo. Ringraziando il dio del rock per avermi salvato da un'altra serataccia patinata e tronfia che non auguro neanche a quel mongoloide di Thom Yorke. E a proposito di metallica, ecco il nuovo video. davvero una figata senza precedenti. Non è forse quello che ci serviva e ci serve ancora oggi? chi risponde di no, è chiaramente fan dei baustelle e va giustamente preso per il culo per la sua presunta diversità (che lo rende tanto simile a nanni moretti).

Poi in settimana ho visto The Day the Earth Stood Still, ovvero Ultimatum alla Terra, film di fantascienza del 1951. L'ho vagliato prima che il remake arrivasse a sconvolgermi come con l'ultimo uomo sulla terra - che sono uscito dal cinema vomitando e imprecando contro l'intera Razza Umana).
Washington. Un disco volante atterra in un parco di Washington e la popolazione, anche se spaventata, si accalca intorno ai militari per vedere l'avvenimento. Dal disco volante esce Klaatu, un extraterrestre, che si avvicina ai militari portando un piccolo dono; un soldato, tratto in inganno dal panico, spara senza pensarci. Subito dal disco volante esce un gigantesco robot, Gort, in soccorso del compagno ferito, facendo sparire con il suo raggio laser tutte le armi nelle vicinanze. Klaatu, dopo essere stato portato in un ospedale, elude la sorveglianza e, fingendosi un comune cittadino di nome Carpenter, si rifugia nella casa di Helen, una giovane vedova che si mantiene affittando camere.
Helen presenta a Klaatu il proprio figlio Bobby (con cui fa subito amicizia) e quest'ultimo lo conduce a casa dell'anziano professor Barnhardt; l'extraterrestre riesce a confidare al luminare che la Terra verrà distrutta dalla Confederazione Galattica (un ente che mantiene la pace grazie ad un esercito di automi che pattugliano i pianeti) se le potenze del mondo tentassero di estendere la "guerra" (ancora frequente sulla Terra) agli altri pianeti. Barnhardt, grazie alle sue conoscenze, fa in modo che Klaatu venga ascoltato da una rappresentanza delle persone più importanti del pianeta: per riuscire a convincerli della gravità della situazione e quindi essere finalmente ascoltato, l'extraterrestre dà una dimostrazione preventiva dei suoi poteri interrompendo, per un breve periodo, l'energia elettrica in tutto il mondo.
Il fidanzato di Helen, insospettito dallo strano inquilino e da un diamante di provenienza sconosciuta trovato nella sua camera, lo denuncia alla polizia: segue una fuga, dove Klaatu viene ucciso. Gort, il fidato robot, dopo aver scoperto la morte del compagno, entra in modalità "distruzione" ma Helen, avvisata da Klaatu, riesce appena in tempo a pronunciare la storica frase ("Klaatu, Barada, Nikto!") per bloccare l'ira del robot.
Dopo aver recuperato il corpo del padrone, Gort riesce a ridargli la vita grazie a degli strani meccanismi presenti sul disco volante. Dopo essersi ripreso, Klaatu congeda Helen e rivolge il suo ultimatum alla Terra alle autorità prima di salire sul suo disco volante e sparire per sempre nello spazio infinito.

poi per cuntinuare a sognare "slamdog millionaire" (altro filmissimo termonucleare, ambientato in India) in cui fanno da padroni l'estetica e il “fondamentalismo” melodrammatico del cinema bollywoodiano, in cui l'eroe virtuoso sconfigge il male e salva i deboli e in più si ricongiunge alla prima fidanzatina. che è risaputo è la sola che rimane per sempre impressa nel quore di un ragazzo. poi certe emozioni non si ripresenteranno mai più nella vita. Bha. c'è da finir male a fare certi ragionamenti, dedichiamoci piuttosto alla trama nichilista: Jamal, un ragazzo di Bombay cresciuto per strada, che sta partecipando al quiz Chi vuol essere milionario?, la tensione in studio è palpitante e davanti ad un pubblico incredulo il giovane sta per rispondere all'ultima e decisiva domanda, che potrebbe fargli vincere 20 milioni di rupie. Prem Kumar, conduttore dello show, prende in antipatia il ragazzo, lui stesso proviene dalla strada e non si capacità come un ragazzo di tale estrazione possa conoscere tutte le risposte.
Jamal viene arrestato ed interrogato dalla polizia con l'accusa di imbroglio, da quel momento il ragazzo ripercorre le tappe della sua vita, da quando era un bambino di strada fino la storia con la ragazza da lui amata e perduta.

Ad ogni modo, ora che questo Governo ha proibito ogni cosa (pur liberalizzando per sè tutto il resto), che cosa se ne farà Jerry Scotti di quella canna? E' la tua risposta definitiva? L'accendiamo? eheheh

livin' alone again

nicola.maccapani@gmail.com (MakkA) — Mon, 08 Dec 2008 11:07:00 +0000

Ho ancora impresse nella mente le vostre facce schifate, l'espressione di disgusto nel sentir nominare pubblicamente Jerry Calà. Tutte le trashate ripudiate dalla presunta intellighenzia, vengono invece voracemente fagocitate dal makka, che per anni ha desistito impunemente, convinto che ascoltando solo la versione ufficiale, avrebbe sconfitto l'ignoranza che ci sta divorando. Invece la mia personale conclusione è che approvo maggiormente un Jerry Calà che non si vergogna di mettere in mostra se stesso, di girare un film riprendendo davvero l'arroganza che lo contraddistinse negli anni '80, scrivendo una storia che, pur trattando con forza il tema del divorzio, non teme il ridicolo. Se poi ci mettiamo come corollario 4/5 strafighe e qualcuno dei suoi tormentoni che lo hanno reso celebre, si ottiene forse uno dei recuperi delle commedie italiane anni '80, meno trascurabili.
Umorismo senza pretese, certo, ma a mio avviso ben riuscito, perchè condito da una buona dose di autoironia, tutto sommato in linea con il suo "illustre" antecedente.
Paolo Villaggio poi rimane un grande attore, checchè si dica, Don Johnson è sempre un piacere rivederlo all'opera e pure le musiche di Umberto Smaila, totalmente fuori dal tempo e quindi incredibilmente azzeccate con tutti quei sintetizzatori e sax plasticosi, contribuiscono nel complesso a creare un mood nostalgicamente trash (che richiamano alla mente purequalche indimenticabile interpretazione precedente di Eva Henger). E poi vedere Jerry dimenarsi in un night son sempre grandi soddisfazioni...
Vabbè ho capito, passiamo alla trama:
Giacomo detto Giagià, affermato agente immobiliare, stanco di una stressante vita familiare, con la moglie napoletana Francesca , e i due figli, che sistematicamente lo ignorano, decide di prendersi la consueta pausa di riflessione e ritorna nel loft dei suoi giorni da single, con tanto di «music water». Tra mancate conquiste, amici tutti separati come lui e problemi di genitori e figli da risolvere, Giacomo cerca di ricominciare una vita più serena.

Ed ora che in questo periodo il mondo rincoglionisce (per via delle lucine, del presepe, e tutti sono più buoni, sarò più buono pure io). che vi regalo questa perla. Il 3 dicembre Ozzy ha spento 60 fottute candeline nell'oscurità, il che lo rende meglio pure dle fottuto elvis presley. Fin qui ci siamo, no? branco di 'CECATI DALLA NEVE.

back to school

nicola.maccapani@gmail.com (MakkA) — Sun, 07 Dec 2008 17:09:00 +0000

Tutta una scusa per postare il nuovo video dei testament. comunque stamattina mi sono svegliato particolarmene spossato dal gin lemon, ma decisamente migliore come Uomo, in quanto ho avuto la possibilità di reunirmi ai massimo volume.
Il bronson rimane un posto di merda con gente di merda convinta di essere a teatro anche quando osservano un concerto. ROCK. I massimo volume invece sono fighi, imponenti e decisamente attempati. Emidio clementi quando imbraccia il basso sembra un Eroe Partigiano. Speriamo uccida i suoi fans più altezzosi e risparmi me. che parlo durante i loro pezzi. ma che gli do pure da mangiare. Poi visto che sono il solo in grado di capire i testi me lo posso permettere (di chiedere scusa a chi ho "rovinato"?! il concerto).

Poi per coronare tutto questo, una commedia leggera leggera. che stasera vado a vedere il seguito. con il sempre immenso Jerry Calà (libidine).
Giacomino è uno studente universitario ventiseienne ormai ampiamente fuori corso. Il giorno del suo compleanno decide di chiedere ai genitori una somma di denaro necessaria per andare a vivere da solo ed ottenere la propria indipendenza. Giacomino finisce così ad abitare in una mansarda in cui ben presto è insidiato da Giuseppe, un ex vicino di casa che pretende di dargli lezioni sul sesso. Poi entrerà nella sua vita anche Françoise, una ragazza di cui si innamorerà...

Non c'era il trailer di "vado a vivere da solo", per cui Vi regalo questa perla (estrapolata da sapore di mare).

ed ora come di consueto, un video ganzo, per chi come me si è rotto il cazzo di vedere i concerti ROCK nei teatri e spera che i marlene tornino al(la) Rivolta.

e tanto per ricordare quanto siano stronzi i coldghei che come micheal jackson rubano le canzoni ad albano (anzi no a joe satriani), un sunto per quelli che li vanno a vedere all'arena di Verona, spendendo pure un troiaio di soldi.

Ed ora, visto che sono stati la fonte di tanti dissidi, un pezzo nuovo dei metallica. Visto che comunque abbiamo fatto pace e che sono tornato ad essere loro fan, dopo 13 anni di incomprensioni.
(E come sempre diffidate dall'indie rock: rende finocchi ed emaciati, non più intelligenti dei vostri simili).

palermo shooting

nicola.maccapani@gmail.com (MakkA) — Sat, 06 Dec 2008 08:28:00 +0000

ok, ok ne parlo...esco dal silenzio e ne parlo.
Lunedì scorso ho visto questo film bistrattato a Cannes, fischiato dalla stessa critica che fino a ieri lo osannava. Anche se so per certo che il film presente oggi nelle sale, é una versione ripristinata rispetto a quella presentata al Festival.
Ad ogni modo, frega un cazzo. Io questo regista l'avevo già demolito dopo aver visionato, il cielo sopra berlino. Un film che ch'ho impiegato 3 giorni per portarlo a termine. Un regista certamente dotato ma estremamente spaccacazzo. Icona di quel cinema intellettuale tenuto in grande considerazione in Francia e , soprattutto, in Veneto. Un cinema visionario e onirico che personalmente mi convince poco, per via del conflitto estetico troppo ostentato. certe trovate sono davvero stronze, ma il film non è malvagio. La pellicola praticamente, si salva in corner. una volta un film così si sarebbe liquidato con "bella fotografia". O parlando semplicemente della colonna sonora, che non sarebbe affatto male se non fosse completamente svincolata dal resto del film (nel senso che si avverte solo quando il protagonista indossa gli auricolari, ovvero 3/4 del film).
Ah, dimenticavo: far comparire nick cave o lou reed nei film, o patti smith è da paraculi e serve soltanto ad accontentare una fetta di pubblico pagante, non di certo a dare valore aggiunto al film. Ma tant'è. fa intellettuale e io ne prendo atto. ma resto del parere che gente come wenders, lynch, gus van sant o i nostrani antonioni e fellini, sono Maestri del tutto sopravvalutati.

E che per tale motivo, l'umanità continua a starmi sul cazzo.

Fotografo di grande successo conosciuto in tutto il mondo, Finn (Campino) vive una vita brillante ma alquanto disordinata. Non dorme mai, il suo cellulare suona in continuazione e la musica che ascolta in cuffia è praticamente il suo unico e fedele compagno. E quando all'improvviso la sua vita va in pezzi, Finn decide di abbandonare tutto e di andare a Palermo dove comincerà una nuova ed elettrizzante vita e una nuova storia d'amore.

io non cambio. al limite alterno qualche drink.
il che poi mi fa riconoscere che, saranno stati gli scorci di Palermo con i suoi misteri e le sue meraviglie, sarà stato il sorriso della bella restauratrice, sarà che mi sono pure un pò immedesimato nel protagonista (un fotografo di grido parecchio introspettivo e piuttosto schivo- che non si distacca mai dalla sua musica preferita e che nonostante il successo è ossessionato dall’idea della morte). Si vede pertanto spesso colpito o sfiorato da frecce scagliate da un essere misterioso che lo insegue(la morte). A mitigare solo in parte questa sensazione è l'incontro con Flavia, una restauratrice impegnata su un grande affresco del cinquecentesco raffigurante “il trionfo della Morte”.
quadro fenomenale con tanti preti e Potenti infilzati, che se avessi una band tutta mia, come immagine coreografica non sarebbe affatto male...

ora il battello può partire...

nicola.maccapani@gmail.com (MakkA) — Sun, 30 Nov 2008 16:59:00 +0000

Correva l'anno 1979 quando quando i produttori italiani Fabrizio De Angelis e Ugo Tucci, decisero di seguire la scia del successo che il film "Zombi (Dawn of the dead)" di George A.Romero stava ottenendo in tutto il mondo. Cosi' i due optarono per un tentativo di rip-off del film statunitense e riposero inizialmente le loro speranze nel regista Aristide Massaccesi (alias Joe D'Amato). Poi le loro attenzioni si spostarono su Lucio Fulci, che fino ad allora non aveva mai realizzato film del genere.La critica cinematografica italiana dell'epoca attaccò duramente il film, definendolo perlopiù un prodotto di «bassa macelleria» o un'imitazione di Zombi. Ma visto con i giusti occhi nichilisti (i miei), si percepisce fin da subito che con la pellicola di Romero c'è ben poco da spartire, a parte il titolo.
E' come l'alternativo ghei che si permette di parlare male del METAL solo perchè ha roots dei sepultura nella sua collezione di dischetti del tutto superflui.
Io che ho visto gran parte dei film di zombie in circolazione e che ho i dischi più fighi del sistema solare (tra cui l'ultimo dei motorhead), posso raccontarvi come stanno le cose.
In ZOMBIE 2 (FLESH EATERS - ZOMBIE:THE DEAD ARE AMONG US) è del tutto assente l'apetto metaforico e di profesta sociale insita nello zombie di Romero. In questa pellicola la critica sociale viene del tutto tralasciata per lasciar invece trasparire l'origine cannibale antropofobica brutale e tribale del non morto. Morando Morandini, che attaccò duramente il film, definendolo un «instant movie sulla scia del film di Romero. Effettacci, personaggi labili, privo di suspense. Nocivo a tempo pieno» si dovette fanculizzare pure lui, visto che il film andò piuttosto bene pure al botteghino, sino a diventare un CULT. Il successo di questo film causò tuttavia un contenzioso tra Fulci e Argento (che era produttore e distributore in Europa dello "Zombi" di Romero) che decretò un lungo periodo d'inimicizia fra i due registi italiani. Proprio nel momento del loro riavvicinamento e cioè quando Argento decise di produrre il film "Maschera di cera" che doveva essere diretto da Fulci quest'ultimo venne a mancare tristemente (quando, per dirne uno come Muccino, non se la passano affatto male).
ok mi sono rotto il cazzo di riportare informazioni riservatissime, pertanto passo direttamente alla trama. che è come cercare di erudire un lavandino rotto.
Nell'isola caraibica di Matul un'ispiegabile epidemia riporta in vita i cadaveri che tornano dalla morte sotto forma di esseri senza volontà mossi solo dal loro impulso omicida. Uno di questi rangiunge New york a bordo di un battello e aggredisce due agenti della polizia. Incuriositi dall'accaduto un giornalista e la figlia di uno scienziato si recano sul luogo per indagare. Paura, morte, raccapriccio si susseguiranno implacabili sin dal loro arrivo nell'isola ormai infestata dai voracissimi zombie. Zombi 2 è il film che lancia Fulci a livello internazionale e capovolge l'idea di zombie-movie introdotta da Romero. Effetti speciali curati(nonostante il budget) ed incisivi a parte,il film segue un filo logico del tutto proprio che, anche se puo' sembrare a tratti addirittura incoerente mette a dura prova lo spettatore con repentini e imprevedibili susseguirsi di scene cariche suspense. Se a questo aggiungiamo passaggi in cui il tempo sembra dilatarsi a favore del più sadico voyerismo e l'immancabile gore portato all'estremo, abbiamo il quadro completo del film. Qualche sbavatura tecnica non manca, come ad esempio il palese errore di montaggio nella sequenza acquatica dello squalo che lotta con uno zombie ma sono solo dettagli che non possono e non vogliono sminuire la pellicola. In poche parole siamo di fronte ad uno dei massimi apici toccati dall'orrorifico mondo del regista nostrano. Un film che ogni amante del genere deve vedere almeno una volta nella propria vita.

Per concludere, la nuova canzone degli slayer che molti di voi ancora non avranno neanche ascoltato. c'è chi dice che il nuovo album sarà pure l'ultimo.
Che se ci penso inizio ad innervosirmi, a urlare, a tirare pugni all'armadio e a buttare il tavolo a terra perché non è possibile che una band di spezzoni come loro la smetta improvvisamente. I loro ritmi oscuri, i loro riff cattivi, i loro testi violenti e le loro tetre copertine comunque vi serviranno sempre come monito verso la scontatezza e l'inconcludenza di chi sa tenere a malapena in mano uno strumento, non sa abbinare adeguatamente i vestiti, non ha nessuna sorta di idea innovativa e rompe pure i coglioni " minchia faccio il diggèi di qua, minchia faccio il diggèi di là".
Risconoscete la loro supremazia e sparite da questo blobgs.
il makka sarà comunque sempre al loro fianco, finchè metal non ci separi.
Perchè non è aperto mentalmente e mai lo sarà.

nichilismo

nicola.maccapani@gmail.com (MakkA) — Sat, 22 Nov 2008 12:48:00 +0000

http://www.mymovies.it/dizionario/recensione.asp?id=46983

fatal furiors

nicola.maccapani@gmail.com (MakkA) — Sun, 16 Nov 2008 16:25:00 +0000

Devo rendere atto a Vicari che con questo film siè guardato bene dal fare inutili moralisi o dal giudicare i personaggi che si aggirano attorno al magnifico mondo del tuning. Per questo, ci penso io: li detesto con tutto me stesso, reputandoli una manica di coglioni. Loro penseranno lo stesso di me, che con i soldi che loro spendono per un impianto stereo, io c'ho comprato la mia auto. che non cambierei mai per una Punto giallo Ferrari con le marmitte e l'alettone. Coglioni! Vicari ci mostra semplicemente le loro essenze, lasciando allo spettatore lo sbattimento di farsi un'idea proria.
Valerio Mastandrea si trova completamente inserito in un ruolo che sembra gli sia stato cucito addosso ed anche il giovane Cristiano Morroni se la cava egregiamente. Solo per questo merita di essere visto. Perchè stiamo parlando di ottimo cinema, considerando che oggi è domenica (domani si muore), che fuori c'è il sole e che tutti restano comunque su facebook a chattare.
"Roma. Il proprietario di un'autorimessa sempre sul punto di chiudere assume, senza pagarlo, un'apprendista davvero bravo. Insieme riescono a mettere a punto un'auto pronta a partecipare alla pari alle corse clandestine che periodicamente si tengono a Roma nell'area attorno all'Obelisco. I due, insieme, sanno il fatto loro ma una donna li divide. Una sceneggiatura cucita addosso a Valerio Mastandrea con il suo sguardo solo apparentemente svagato e un atteggiamento nei confronti della vita che mescola distacco e partecipazione. Una realtà ben nota a Roma e il retorico motto "donne e motori..." per un film che senza essere un capolavoro si fa seguire dall'inizio alla fine facendo sorridere e un pò riflettere. Con un finale che farà la gioia (e la disperazione?) di tutti gli appassionati di auto sportive".
ecco il backstage.

Poi tanto per distaccarmi dal cinema d'autore, questo filmetto ambientato in un night club in cui non è necessario sottoscrivere un'adesione forzata ad una "associazione di spettacoli e cultura" (un night?), per entrare. Ambientato in un futuro prossimo a venire, il film parla di un virus che il governo degli Stati Uniti ha fatto preparare per riportare in vita i morti. Il virus viene sperimentato segretamente in una piccola cittadina del Nebraska, e il luogo maggiormente colpito, risulterà uno strip club. Le ragazze si trasformano in zombie inesorabilmente, ma cercano di capire se possono lottare per fermare il processo di trasformazione irreversibile...
ovviamente da vedere in famiglia.

ed ora tanto per rimanere in tema...(divertimento sfrenato e risate assicurate, alla faccia di chi si prende sul serio, senza essere un cazzo, i Municipal Waste).

polli da spennare

nicola.maccapani@gmail.com (MakkA) — Wed, 12 Nov 2008 18:29:00 +0000

Mi avvalgo di questa flebile connessione wireless (di qualche vicino generoso), che ho scoperto da poco, per aggiornare il blog. Zurzin richiede a gran voce la pubblicazione di una recensione dell’unico film italiano in cui avrei veramente voluto recitare. Cazzo che film. La dimostrazione concreta che anche in Italia è possibile produrre dei film con le palle, in grado di abbattere le barriere sociali, liberando l’animale che è in noi. E’ altresì vero che quasi tutti i film della Fandango sono dei film stupendi. Ed ora copio incollo la trama che ho un pollo alla spiedo e qualche birra gelata che mi aspettano. Prima che mi spari l’ennesimo film nichilista della settimana.
Giorgio ha ventidue anni e una vita normale. Studente di legge esemplare e fidanzato annoiato di Giulia, incontra Francesco, baro professionista che gioca pesante con le donne e le carte. Francesco, soccorso da Giorgio durante una rissa, invita lo studente al tavolo da gioco, rivelandogli molto presto i trucchi del mestiere. Diverse partite di poker dopo, i due ragazzi accumulano denaro e frustrazione per quella provincia, Bari, che comincia a sembrargli troppo stretta. Allontanatosi dalla famiglia e trascurati gli esami, Giorgio sviluppa una preoccupante dipendenza da Francesco che lo condurrà a Barcellona e verso un abisso di violenza e perdizione.

Ed ovviamente per un film del genere, un video che merita (ma che non ho ancora visto neanche io). bho lo posto in anteprima ma sarà figo sicuro.

makka on the moon

nicola.maccapani@gmail.com (MakkA) — Sat, 08 Nov 2008 13:43:00 +0000

Il makka affronta la crisi imperante festeggiando il neopresidente abbronzato (ormai non mi vergogno neanche più di essere rappresentato nel mondo da certi impiastri, anzi mi divertono le loro comparsate). A dire il vero, ignoro le presidenziali americane esattamente quanto ignoro questi nostri soliti teatrini, perchè a me preme parlare di Arte (per tentare di renderVi migliore l'esistenza in questo fottuto mondo). Ad ogni modo che ci sia un afroamericano alla guida degli Stati Uniti d'America è un fatto epocale (visti i capisaldi su cui si basa la loro Democrazia).
Io credo solo che in giro c'è molta più gente che ascolta Rock di quello che vogliono farci credere questi rincoglioniti. Loro prevedono la crisi, io alzo il volume. Ho scoperto l'antidoto già da diverso tempo: si chiama ROCK, (ed è un sunto di ciò che siamo). quindi bisogna solo vivere secondo le proprie aspettative, fottendosene di chi tenta di governarti. Ma se preferite ascoltare le parole di un nano che per esorcizzare la morte spara cazzate, sintonizzatevi pure sulle sue emittenti.
1) man on the moon.
Jim Carrey non è quel coglione che credevo e sa pure recitare, ma alla grande.
La breve ed eccentrica vita di Andy Kaufman (Jim Carrey), attore comico americano. Proveniente dal cabaret, Kaufman conobbe il successo grazie all'incontro col produttore George Shapiro (Danny DeVito) che lo fece debuttare in televisione nella sitcom Taxi.
Personaggio eccentrico e fuori da ogni schema, Kaufman era solito spiazzare il pubblico nei modi più diversi, improvvisando liti o risse sul palco o davanti alle telecamere, o dando vita a un bizzoso alter ego, l'irascibile cantante Tony Clifton.
Coadiuvato dall'amico e co-autore Bob Zmuda (Paul Giamatti), Kaufman stravolse il concetto di spettacolo arrivando a proporre esibizioni ai limiti del surrealismo, come i suoi anomali show televisivi o i suoi leggendari incontri di wrestling in cui sfidava soltanto donne, e in occasione dei quali conobbe sua moglie Lynne Margulies (Courtney Love). Salutista convinto, per ironia della sorte Kaufman morì a soli 35 anni per una rara forma di tumore.
Emblematica la sequenza di chiusura del film, in cui si assiste al bizzarro funerale di Andy, con un maxischermo che proietta un suo sketch.

2) In bruges. un film in cui tutto è orchestrato perfettamente. pubblico giusto la trama perchè stanno per battezzare Agata, la figlia del miglior bassista che la nostra palude ricorderà mai. non posso mancare.
Ray è un giovane sicario irlandese che al suo primo incarico ha per errore ucciso un bambino e da allora vive tormentato dal senso di colpa; insieme al suo più maturo collega Ken viene mandato dal loro capo Harry a Bruges, in Belgio, con l'ordine di aspettare la sua chiamata per ricevere istruzioni. Nell'attesa, Ray si lamenta in continuazione della città, che trova cupa e noiosa, ed è alla ricerca di svaghi, mentre Ken si appassiona agli edifici medievali e all'atmosfera fiabesca che li circonda. I due si devono comportare nel modo più anonimo possibile, per confondersi fra i turisti: in realtà vengono coinvolti nelle situazioni più strane. Conoscono Jimmy, attore nano in un set bizzarro, con il quale condivideranno prostitute, droga e senso di emarginazione; Chloë, ragazza belga di cui Ray s'invaghisce, prima di scoprire che si tratta di una spacciatrice e rapinatrice di turisti; Marie, la proprietaria del loro albergo, signora dalla lingua tagliente, la cui gravidanza evidente scatena le angosce di Ray.

La telefonata di Harry finalmente arriva: a rispondere è Ken, al quale viene affidato il compito di sparare al giovane collega, che si è macchiato, secondo Harry, di una colpa troppo grave. Da quel momento, Ken oscilla tra la determinazione a portare a compimento il suo dovere e la pena per il ragazzo, che si dimostra più volte angosciato e pentito del suo tragico errore. Quando Ray cerca di togliersi la vita, è Ken a fermarlo, e a suggerirgli di fuggire. Salito su un treno, Ray viene però ricondotto a Bruges dalla polizia, che lo ferma per la denuncia di una persona da lui picchiata il giorno precedente. All'uscita dalla stazione di polizia ad attenderlo c'è Chloë, la quale dimosta di provare effettivamente un sentimento per lui.

Quando Harry viene a sapere che Ray non è stato ucciso, si reca personalmente a Bruges per risolvere la questione. Ken difende strenuamente l'amico, ma finisce ucciso; Harry raggiunge Ray dopo un rocambolesco inseguimento e gli spara, ma accidentalmente colpisce anche Jimmy, sul set del film vestito da bambino. Ricordando di aver detto più volte che, se avesse fatto un errore simile a quello di Ray, si sarebbe sparato immediatamente, tiene fede al suo proposito. Il film si conclude con le riflessioni di Ray, sospeso fra la vita e la morte: non vuole più morire, perché forse ha già trovato l'inferno in terra in cui scontare la propria pena, e questo inferno è Bruges.

Ad agata dedico questa canzone, un pezzo che mi ha sempre affascinato. forse l'unica canzone che non mi stressa il cazzo dei REM (chissà con la giusta dose di chitarra come diventerebbe). ehehehe
(dico questo perchè in man on the moon la colonna sonora è dei Rem ma la canzone non mi piace quanto DRIVE).